The Legendary Bboy Orko0
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Entrevista concedida a Foot Work Crew pelo legendário Bboy Orko Rock da Floor/7 Gems.
Versão em português – English version
Voltando ao passando, Orko, quando você começou a dançar, quer dizer, como era a cena e quais eram suas inspirações?
R: Eu comecei a dançar por volta de 1982. Antes do Bboying se tornar moda nos EUA, o Popping era a dança que todos faziam na Califórnia. A cena em Los Angeles era excitante! Pessoas de diferentes raízes culturais e econômicas estavam finalmente unidas sob a mesma bandeira, a dança. Lendas como: Pop n´Taco, Bogaloo Shrimp, Heckle and Jeckle eram os nomes comentados pelos bairros como “Os Caras”.
Orko, você é uma grande inspiração para a nossa crew porque sempre soube misturar movimentos de força com estilo. Como você vê a dança?
R: Eu sou muito feliz em ver que o Bboying continua vivo e fortalecido em 2011. A dança passou por diversos estilos e evoluções nos últimos 30 anos. É impressionante o grau de dificuldade e estilo que os Bboys têm hoje. Todos os estilos apenas acrescentam mais níveis de desafios para os Bboys/Bgirls que querem se considerar Mestres da Dança!
Existem muitos campeonatos rolando. Como você julgaria uma batalha?
R: Eu julgo uma competição entrada por entrada, observando todos os detalhes, o top rock, going down, footwork, Power moves e o freeze. Também avalio quem agita mais a galera, mas não me deixo influenciar por um simples movimento travado na batida.
Eu vejo toda a levada inclusive a reação que vem depois de certos deslizes. Um bom BBoy não precisa fazer gestos obscenos ou ofensas porque a dança sozinha já diz tudo.
Nas ruas as batalhas são mais reais, elas realmente tem um significado para as crews ou ao menos tinham nos velhos tempos. O que motivaria você a entrar numa batalha?
R: Eu acredito que o Bboying evoluiu devido aos rachas. Antigamente você podia ser desafiado em toda parte, escolas, fervos, então você tinha que treinar pesado e estar pronto para os Rachas. Você não dançava para ficar famoso ou aparecer, era unicamente por respeito! Eu geralmente rachava para instigar os membros da minha crew. Eu não rachava com alguém que nem de perto fosse competitivo, eu achava um desrespeito e total perda de tempo.
Hoje em dia existe um “novo Hip Hop”, mesmo a dança mudou muito do que costumava ser. O que você acha que se perdeu, o que melhorou ou piorou?
R: Eu vejo Bboys/Bgirls parecendo iguais. Eles tentam parecer “foda” como se fossem do final dos anos 70, mas eles não são. Eu gosto de ver as crianças rachando porque elas trazem uma verdadeira inocência para dentro das batalhas e se forçam a serem criativas sem tentar copiar ninguém. Eu curto ver o prazer, humor, graça, as sutilezas e diversões da dança.
Qual o seu conselho para ensinar Bboys, Lockers, e todos os tipos de dançarinos a terem a verdadeira essência das ruas como antigamente?
R: Assim como os DJ’s e MC’s tem que se movimentar e sentir a multidão, devem fazer os dançarinos. A dança é uma linguagem universal e quando qualquer um puder compreendê-lo através da sua dança, então você poderá se considerar um artista. Os primeiros dançarinos faziam isso por diversão ou para celebrar os “bons tempos” numa festa ou reunião de amigos. Então, sobretudo, quando você dança mostra que está curtindo e na boa.
Orko, obrigado. Você pode deixar uma mensagem para os Bboys do Brasil?
R: Eu tive o prazer e o privilégio de visitar o Brasil na década de 90, com o show Jam on the Groove e fiquei feliz de ver a dança viva entre grandes pessoas. Deus Abençoe o Brazil.
Turnê da Jam on The Groove no Brasil. Na foto ícones Hip Hop nacional e internacional, nomes como: Honey Rockwell, Ken Swift, Maurizio (NextOne), Mr. Wiggles, Orko, Andrezinho, Banks e Marcelinho
Jam on The Groove
Rock da Floor
Going back to the past, Orko, when did you start dancin’, I mean how was the vibe and inspirations?
R: I started dancing around 1982. Before Bboying was mainstream throughout the USA, popping was the dance style everyone was typically doing in California. The scene in Los Angeles was exciting! People from different cultures and economic backgrounds were finally united under one roof thru Dancing! Legendary dancers Pop n Taco, Bogaloo Shrimp, Heckle and Jeckle were some of the names that roamed neighborhoods as great dancers.
Orko you’re a great inspiration for our crew because you’ve always been able to mix power with style. How do you see the dance?
R: Im so happy to see Bboying still alive and going strong in 2011. The dance has gone thru different styles and evolutions the last 30yrs. It’s amazing at the level of power and flava Bboys are doing today. All the different styles just adds more levels of challenges to a Bboy/Bgirl that wants to consider themselves a Master!
There are many championships going on. How would you judge a battle?
R: I judge competitions round for round.I look at everything from the entrance,toprock,go down,difficulty of footwork,power moves and the final freeze. Also who is controlling the hype energy of the round. I dont get influenced by the audience/crowd roaring on a easy move that was caught on beat. I see all the flaws and sometimes transition of moves due to a slip or fall. Dope dancers dont have to demonstrate sexual gestures or disses because there dance alone says it all!
On the streets battles are more real, they really have a meaning for the crews or at least in the old days. What would make you battle?
R: I believe that Bboying was elevated due to all the real cypher battles. Back in the day you would get challenged at every club,school or jam so you had to practice hard and be ready for Battles. You didn’t dance to get famous or on a next video, It was strictly for pride! I generally Battled to back my crew members up. I wouldn’t battle someone that I saw was not even close to giving me competition, I found it to be disrespectful and wouldn’t waste my time.
Nowadays there’s a “new hip hop” even the dance has changed a lot from what it used to be. What are things you miss, and what do you think has got worse an better?
R: I see Bboys/Bgirls looking the same. They are trying to look so hard core and down as if they were from the late 70’s and they’re not. I like seeing little kids battle because they bring that raw innocence into Battles and are forced to be creative artistically and are not trying to copy anyone else. I enjoy seeing the joy,humor,Grace and finesse fun aspects of the dance.
What’s your advice to teach B-boys, Lockers, and kinds of dancers to have the real street essence like back in the days?
R: Just like DJ’s and MC’s that have to move and feel the crowds, so do the dancers. Dancing is a universal language and when everyone can understand you thru dance, then can you consider yourself an entertainer. Early dancers did it for fun or to celebrate a “good time” at a party or a reunion with a group of friends. So above all, when you dance, show that you’re having fun and a good time.
Orko, Tankx. Can you leave a message for B-boys in Brazil?
R: I’ve had the pleasure and privilege to visit Brazil in the mid 1990’s with the show Jam on the Groove and am glad to see the dance lives on amongst great people. God Bless Brazil.
